評《月無聲》、《揚帆》、《下世紀》和《天使》四首劇集歌曲 江離
最近楊熙接二連三替無線作詞，對觀眾無疑是換個口味，儘管筆者實不知道今時今日劇集歌詞還剩多少人看。不過就水準而言，倒還是過得去的（至少不比林若寧差）。只是，其措詞句法，總給筆者一種意料之內的感覺。也許這些作品都是經過精密計算，詞人心內早有一條寫劇集歌曲的公式（一如現在考試作文的方程式），於是如何扣題，如何配合劇集，營造氣氛，如何借用劇中意象，並於何處反問，何處轉折，何時直賦（像宣言式的寫法），最尾一句再儘量加重語氣，又或淡淡慨嘆，以達到煽情的效果。這些技術，一板一眼，做得絲毫不差，就是欠些神髓而已。既然技術已達要求，順理成章出版，穩穩陣陣，袋一筆稿費，賺聽者一時之眼淚，劇過即忘，倒非難事。作為一種即食情感，筆者似乎是要求過多了。
就文字運用而言，倒也頗為妥貼，可見楊熙在未入行前的確下過苦功。但如先前所言，「計算」太多，單憑技術或能掩人耳目，但終究逃不過明眼人的眼光。一直覺得楊熙的歌詞技術不壞，但商業味甚重，似是自甘作歌手的裁縫。歌詞是商品一部分雖是事實，但如詞人也將自己的詞作視為商品的話，未免可悲，而對這些詞人也不必賦予甚麼期望了。
在這次要點評的歌曲中，《月無聲》、《揚帆》是講究氣勢和筆力的主題曲，而《天使》、《下世紀》則屬較「温情」的插曲。這令筆者回想起當年麗的電視《天蠶變》、《天龍訣》、《殘夢》、《換到千般恨》等歌曲，盧國沾都是一邊「霸氣」地寫「風寒尋雪路，不知崎嶇」，一邊寫「人站到千里外，你可感到風吹葦草動」。時至今日，劇集歌曲已不像昔日般受人注目，即便有聽，也許都只是以「消遣」、「觀賞」的心態，勉強代入來聽。畢竟時代不同，聽着「世界漫天黑暗不得光明」時，四周可是滿城燈影呢！
正因如此，筆者相信那些監製只是要求一份「似模似樣」的歌詞，在這方面楊熙已得其形，至於神髓，則看詞人投放多少心力了。
《月無聲》歌詞（《收規華》主題曲）：
「世界漫天黑暗不得光明，我已望透生與死。
沉迷在買笑的過程，去放低不堪記憶。
當世上再沒憑證，酒過後朗月無聲。」
以「漫天黑暗」作為全詞的基調，是「穩陣」的寫法。「望透生與死」是想寫出劇中人覺得自己已「睇化」一切，頗能突出主角的心態，同時亦暗示，在如此黑暗的年代，生死也是稀鬆平常的事。買笑意指狎妓，都是展示出主角對現實的逃避。「當世上再沒憑證，酒過後朗月無聲」，當世上再沒可以相信的價值時，時日一樣無聲流逝，現實何嘗有一絲改變？
這開篇數筆，形象地概括了劇中處境和人物心態，可見楊熙的筆力，是可以寫出一等佳作的。
「甜言蜜語收起，我想說的有哪位想聽？（我不會得到半點反應）
能為你歡喜，我已可喜。（來讓我好好當你知己）
若你跟他遠去踏著明媚，情願埋藏自己。
任何倩影為你亦忘記，面臨絕境為你未逃避。（未來明知無人能記起）」
描述背景後，詞人筆鋒一轉，寫到主角的暗戀情懷，因時代的黑暗而不能實現，此亦避免詞窮之虞。但對比開首，這段較為遜色，特別是「我已可喜」一句委實刺耳。「可喜」是指一件事情（外物）令人值得高興，而不是用來形容自己，難道是指自己的樣子很「可喜」嗎？如句子改作「能為你歡喜，已算可喜」，句意便平順多了。「若你跟他遠去踏著明媚，（我）情願埋藏自己」，中間因旋律的限制而省卻「我」字，雖說不難明白，但亦有礙流暢。「任何倩影為你亦忘記」，讀着這些句子，筆者實有點不是味兒，儘管沒有「不許你注定一人」般震撼，但心中總有一個問號：這便很偉大？
「慣了在光影裡孤單飄零，愛你但我沒能力。
唯求在老去的過程，永遠看守這背影。
當世上再沒憑證，酒過後朗月無聲。」
這段沒甚麼特別，只是「看守這背影」一句寫得較富神髓，不贅。
從《月無聲》可見楊熙寫詞的技術，對意象的運用和反問等技巧都有一定掌握（雖說「冷月無聲」這意象古人已用過無數次）。若說《月無聲》展示了個人在亂世下壓抑的情感，那《張保仔》的主題曲《揚帆》則寫得更為直露。
歌詞：
「風，一吹起蔽天的巨浪。劍，眼下破開前方。
我，要躍做人生的主角，無視著炮火和震盪。
海，雖凶險也不可絕望。要，教日與天無光。
我，已放下情感的虛妄，還讓舊創口給我護航。」
看得出詞人努力營造氣勢磅礡的畫面，首兩句寫得頗富動感，再次證明詞人的「製詞技術」。但之後數句，未免有點乏力。「人生的主角」和「海盜」、「炮火」似乎也牽扯不上太大關係，有堆砌的意味。「要教日與天無光」雖可解作豪言壯語，但亦未免脫離現實，改作「縱見日與天無光」應該較佳。好了，沙石來了，「情感的虛妄」、「舊創口」和「護航」，到底甚麼情感？如何虛妄？有甚麼「前事」發生過？「舊創口」來護航的比喻也甚為勉強。
「誰令我越難過，我越捱過，只要看著我。
面對槍炮再多，我越強悍，永未被擒獲。
船上我獨自揚帆闖，未管剩低什麼。全部要順從我，要被我追趕！
誰令我寂寥過，我亦捱過，只要看著我。讓我登上最高，名響於四方。
從不理有誰抵擋，不會讓你攻陷我。
未懼拳來劍往，仍迷戀揮灑的血光，不知後果。」
這是頗差的一段。首句有點令人抓不着頭腦，越是難過越能捱過，關看著我咩事？望住你之後又如何？同樣，「誰令我寂寥過，我亦捱過，只要看著我」，干卿底事？可見，詞人以「技術」炮製出一些「口號」，卻沒理會這些口號的內容，是否說得通。「要被我追趕」更屬一「拙」，有點慘不忍睹。「從不理有誰抵擋，不會讓你攻陷我」，明明是在攻打人（不理有誰抵擋，已有些蠻不講理、瘋狂的味道），下句卻「不會讓你攻陷我」，亂七八糟，霸氣不等如要神志模糊吧？
「雖，不清楚哪一天及岸。卻，拚命每天留芳。
我，已放下情感的虛妄，還讓舊創口給我護航。
生於海，種下我，便成浪。」
強盜是四周掠奪，而不是四處漂流的吧？怎會不清楚哪一天及岸？而且筆者真的不禁疑問：海盜會「留芳」的嗎？海盜不着眼當下利益，天天和人拚命，原來是要為後人樹立楷模，遺留福祉？實在令人費解，留芳似乎只是方便的韻腳。惟最尾一句值得一讚，短短九字，張保仔的氣勢已躍然紙上，比先前任何一段都有過之而無不及，可見，言簡意賅較之前努力營造的豪言壯語更能突出主角形象。
上述兩首都是較重氣勢的主題曲，是點題之作。接下來討論的，則是《張保仔》的片尾曲《下世紀》和勵志劇集《陪著你走》的主題曲《天使》。《張保仔》尚未播畢，但結局大概也離不開生離呀死別呀之類，再添些感傷的回憶，炒炒埋埋，將將就就又一套，所以預先「感受」一下悲劇氣氛倒也不難。一如劇情的千篇一律，《下世紀》的歌詞，也不避陳言，不怕老土，寫得教筆者有些起雞皮。老土也不是大問題，問題是：膚淺。
歌詞：
「在這亂世，只想要成全自己。直到被你，一擋到面前，感覺很妙微。
為何偏偏是你，難忘你氣質與絕美。誰讓我換回你，能逃出生與死？」
首句頗佳，點出亂世下人只能成全自己，也解釋了主角落草為寇的原因。惟之後的句子便墮入陳套。微妙一詞「倒裝」成了妙微，甚是突兀。而形容女主角，又是「氣質」、「絕美」之類，不禁令筆者想到那些武俠小說，個個女主角也是如花似玉、艷如桃李、肌膚勝雪……就是說不出她們有何分別。也許是貪方便，用「你」做韻腳，便順便填下「絕美」、「生死」等詞，惟字裏行間感受不到絲毫的深情，只令人不勝厭煩。
「為了不與你別離，大好江山都忘記。
下世紀約個日期，天荒都等你。
下輩子再創傳奇，或再可揚帆嬉戲。
無奈今生我注定，親手失去你。（遺憾我未能和你，再延續好戲）」
這段文字，乏善足陳。為了突出那份深情，又是「約個日期」、「天荒地老」、「再創傳奇」，彷彿歌詞一定要這樣寫才夠「偉大」。這種「包冇死」的寫法，終不免流於囉唆，連最尾抒發的唏噓也因而變得空洞乏力。詞人是否用心，在這裏可見一斑。
「在這局勢，差點也懷疑自己。直到被你，解開我面前，所有的倦疲。
為何偏偏是你？難忘你氣質與絕美。誰讓我換回你，能逃出生與死？」
這段求求其其，那筆者的評論也求求其其，得過且過算了。
「讓我擁抱你別離，讓此刻等於完美。下世紀約個日期，再會的日期。
祈求下輩子再創傳奇，地老都仍然等你。無奈我未能陪你，輕輕的遠飛。」
「擁抱你別離」這種病句，時人似乎已慢慢接受（抑或根本無人理會？）。結尾一段，押韻又是用「傳奇」、「遠飛,」這些千年不厭的詞語。總結這首詞，就是：某日我撞到個靚女擋在我身前，我中意咗佢，之後佢唔知點解瓜咗，然後我就對住空氣講「下世我一定同你再創傳奇，天荒地老乜乜乜……」，寫完。想當初「天荒地老」是用來形容「無人識」的，不知何時人們則用來表達愛情的長久，用到海枯石爛也不厭。
上述一首是楊熙的行貨，似乎花太多文字了。最後討論的一首，是勵志劇集《陪著你走》的主題曲《天使》。筆者有時納悶，劇名叫《陪著你走》，怎不乾脆用《陪著你走》作主題曲（又懷舊了）？不過，《天使》的歌詞也寫得不壞，都是平白如話的寫法，卻不像《下世紀》般肉麻，而有種淡淡的温情滲透出來。
歌詞：
「我有你在猶如又看見，幸福美滿重頭發現。
閉緊的兩眼，彷彿看到明天。
你再困倦仍然沒抱怨，逐點帶我捱過考驗。
你手中有我所有需要，哪個又怕路途多麼遠？」
這一小段歌詞，沒有特別的深意，語調運用恰當，感受自然而來。技巧上也只是運用「失明」的人看見「明天」的簡單對比。美中不足是煉字不夠嚴謹，「猶如又看見」、「重頭發現」、「哪個」顯得有些累贅多餘。而「你手中有我所有需要」，好像挺有深度，其實不過是「你是我的需要」，無謂的字眼「手中」、「所有」令句意變得含混，有淺入深出的感覺。
「誰人未計路遠，為我奉獻，我竟閉上眼也遇見。
明明路已盡了，差點放棄許願，但是路盡頭有天使。
誰人像你樂意，誠懇如此，明天起統統好日子。
然後放下世事，未來決定了，幸福要抱住愛人，一張一張合照。（伏在懷裡大笑）
你再困倦仍然沒抱怨，逐點帶我捱過考驗。
我手中有你給我關注，哪個又怕未來的風雨？」
副歌寫得平穩，未見突出。「明明路已盡了，差點放棄許願」，許願二字有點多餘，差點放棄其實已足夠。「統統好日子」、「放下世事」也只是一些虛無的概念，而「一張一張合照」更是典型的BBQ結局，不贅。
楊熙是近年技術較成熟的詞人，但其作品常常流露很重的商業味（亦即匠氣），目的往往強於感受。作為流行商品，詞人寫作品時，不免受到很多制肘，但作品是否以商業為第一考慮，則是詞人的選擇。殘酷的是，假若作品未符市場要求，或詞人不能適應唱片工業的生產，那麼市面只會流行一堆行屍走肉的技術作品，這對香港樂壇，誠非幸事。
二零一五年十月二日
