新詩練習：《窗前》 情情

《窗前》　25-12-2015

窗前不見遠景

但未到呵氣成霧的日子

為溫暖起見

天宇連日替人蓋上厚厚的被褥

在溶白了的行色中

空氣夾着毛毛雨

直至沾上面頰才察覺

暗幸無需提傘

紅燈轉綠

我恍惚走進未知的霧裏

迎面卻是牆

且看高樓起得快

還是小弟近視深得快？

分行練習：《平安夜》 情情

《平安夜》　24-12-2015

走廊靜闃闃

𨋢內空洞洞

提早落樓填肚

胃口小

吃不消

便宜了夠大家的樂

回程時，一群人在商場門口唱聖詩

咦，原來是平安夜

我竟完全忘記了詩人的責任

牢記節日與感傷

也好，無一身分被自己承認

為詩找點素材，望一望城市的天井

天空無別於平日

算了罷，香港是不會下雪的

更莫提那戴紅白帽的老頭兒了

有時忍不住笑

聆聽着熟悉的旋律

唔，真的很溫暖

目前氣溫攝氏２２度

新詩練習：《一種過客》 情情

《一種過客》　19-12-2015

一出圖書館　眾聲喧嘩

周末的中午、上班的清晨

恰是生與活的對照

市不離街

道乃人行

罵人必指名

避世難逃姓

動靜相宜的我

成了文青與廢青之間的一種過客

身無分文

賣旗應尋來自神州的和尚

以及新近出現的街頭歌藝

硬幣掉落的回聲

沖淡城巿破碎的音階

反映土地不足的問題

以中土之大

百姓仍要南遷維生

我已落後

車輛絡繹碾作塵

廢氣如故

樓宇底色間的一棟白色

出俗得叫作白雲

新詩練習：《眨眼痛》 情情

《眨眼痛》　19-11-2015

眨眼痛　睜眼乾　合眼悶

旁人話我打啞謎

不過怕見醫生

公事公辦白衣人

語無倫次我怎辦

詩人哀悼黃葉

學生憑弔將來

未老先衰

甩掉牙齒和血吞

舊曲新詞：《無跡》 淺白

第四十八首詞作

無跡（作於2015年10月12日）

曲：獨一無二　　詞：淺白

還凍嗎，怎麼再三發呆？

近況中，亦未可算難耐。

門旁碎葉聲，輕悄地傳來，

人自顧自上路，路也不理睬。

神態中，即使有多細微，

亦記低，為着可再回味。

埋藏渺渺印象中，可會日後仍是你，

還自笑着說着昨天的希冀？

若已經，遺忘時日的多久，

沿路裏，卻記得風景似舊。

前望似看見路燈，不覺驟眼行過後，

是那溫暖倉猝還是皆虛構？

任領口，無言仍被風吹皺。

原地裏，再轉身卻逢路口。

凝望昨晚掛在剝落木牆花正荗，

獨處一角只有門內那暗燈積塵漸厚。

無數天，晚燈裏杯已涼。

白晝醒，淚漸乾卻無恙。

何時鏡裏那臉孔，雙眼能陶然合上，

然後記住這幕再變作貼相？

若已經，遺忘時日的多久，

沿路裏，卻記得風景似舊。

前望似看見路燈，不覺驟眼行過後，

是那溫暖倉猝還是皆虛構？

任領口，無言隨日子吹皺。

人浪裏，慣性將臉埋在風褸。

停步看見這夜燈下路旁新雪後，

像有隱約足印惟獨那背影不留污垢。

詞評：評《月無聲》、《揚帆》、《下世紀》和《天使》四首劇集歌曲 江離

　     　　評《月無聲》、《揚帆》、《下世紀》和《天使》四首劇集歌曲　　江離

　　最近楊熙接二連三替無線作詞，對觀眾無疑是換個口味，儘管筆者實不知道今時今日劇集歌詞還剩多少人看。不過就水準而言，倒還是過得去的（至少不比林若寧差）。只是，其措詞句法，總給筆者一種意料之內的感覺。也許這些作品都是經過精密計算，詞人心內早有一條寫劇集歌曲的公式（一如現在考試作文的方程式），於是如何扣題，如何配合劇集，營造氣氛，如何借用劇中意象，並於何處反問，何處轉折，何時直賦（像宣言式的寫法），最尾一句再儘量加重語氣，又或淡淡慨嘆，以達到煽情的效果。這些技術，一板一眼，做得絲毫不差，就是欠些神髓而已。既然技術已達要求，順理成章出版，穩穩陣陣，袋一筆稿費，賺聽者一時之眼淚，劇過即忘，倒非難事。作為一種即食情感，筆者似乎是要求過多了。

　　就文字運用而言，倒也頗為妥貼，可見楊熙在未入行前的確下過苦功。但如先前所言，「計算」太多，單憑技術或能掩人耳目，但終究逃不過明眼人的眼光。一直覺得楊熙的歌詞技術不壞，但商業味甚重，似是自甘作歌手的裁縫。歌詞是商品一部分雖是事實，但如詞人也將自己的詞作視為商品的話，未免可悲，而對這些詞人也不必賦予甚麼期望了。

　　在這次要點評的歌曲中，《月無聲》、《揚帆》是講究氣勢和筆力的主題曲，而《天使》、《下世紀》則屬較「温情」的插曲。這令筆者回想起當年麗的電視《天蠶變》、《天龍訣》、《殘夢》、《換到千般恨》等歌曲，盧國沾都是一邊「霸氣」地寫「風寒尋雪路，不知崎嶇」，一邊寫「人站到千里外，你可感到風吹葦草動」。時至今日，劇集歌曲已不像昔日般受人注目，即便有聽，也許都只是以「消遣」、「觀賞」的心態，勉強代入來聽。畢竟時代不同，聽着「世界漫天黑暗不得光明」時，四周可是滿城燈影呢！

　　正因如此，筆者相信那些監製只是要求一份「似模似樣」的歌詞，在這方面楊熙已得其形，至於神髓，則看詞人投放多少心力了。

　　《月無聲》歌詞（《收規華》主題曲）：

「世界漫天黑暗不得光明，我已望透生與死。

沉迷在買笑的過程，去放低不堪記憶。

當世上再沒憑證，酒過後朗月無聲。」

　　以「漫天黑暗」作為全詞的基調，是「穩陣」的寫法。「望透生與死」是想寫出劇中人覺得自己已「睇化」一切，頗能突出主角的心態，同時亦暗示，在如此黑暗的年代，生死也是稀鬆平常的事。買笑意指狎妓，都是展示出主角對現實的逃避。「當世上再沒憑證，酒過後朗月無聲」，當世上再沒可以相信的價值時，時日一樣無聲流逝，現實何嘗有一絲改變？

　　這開篇數筆，形象地概括了劇中處境和人物心態，可見楊熙的筆力，是可以寫出一等佳作的。

「甜言蜜語收起，我想說的有哪位想聽？（我不會得到半點反應）

能為你歡喜，我已可喜。（來讓我好好當你知己）

若你跟他遠去踏著明媚，情願埋藏自己。

任何倩影為你亦忘記，面臨絕境為你未逃避。（未來明知無人能記起）」

　　描述背景後，詞人筆鋒一轉，寫到主角的暗戀情懷，因時代的黑暗而不能實現，此亦避免詞窮之虞。但對比開首，這段較為遜色，特別是「我已可喜」一句委實刺耳。「可喜」是指一件事情（外物）令人值得高興，而不是用來形容自己，難道是指自己的樣子很「可喜」嗎？如句子改作「能為你歡喜，已算可喜」，句意便平順多了。「若你跟他遠去踏著明媚，（我）情願埋藏自己」，中間因旋律的限制而省卻「我」字，雖說不難明白，但亦有礙流暢。「任何倩影為你亦忘記」，讀着這些句子，筆者實有點不是味兒，儘管沒有「不許你注定一人」般震撼，但心中總有一個問號：這便很偉大？

「慣了在光影裡孤單飄零，愛你但我沒能力。

唯求在老去的過程，永遠看守這背影。

當世上再沒憑證，酒過後朗月無聲。」

　　這段沒甚麼特別，只是「看守這背影」一句寫得較富神髓，不贅。

　　從《月無聲》可見楊熙寫詞的技術，對意象的運用和反問等技巧都有一定掌握（雖說「冷月無聲」這意象古人已用過無數次）。若說《月無聲》展示了個人在亂世下壓抑的情感，那《張保仔》的主題曲《揚帆》則寫得更為直露。

　　歌詞：

「風，一吹起蔽天的巨浪。劍，眼下破開前方。

我，要躍做人生的主角，無視著炮火和震盪。

海，雖凶險也不可絕望。要，教日與天無光。

我，已放下情感的虛妄，還讓舊創口給我護航。」

　　看得出詞人努力營造氣勢磅礡的畫面，首兩句寫得頗富動感，再次證明詞人的「製詞技術」。但之後數句，未免有點乏力。「人生的主角」和「海盜」、「炮火」似乎也牽扯不上太大關係，有堆砌的意味。「要教日與天無光」雖可解作豪言壯語，但亦未免脫離現實，改作「縱見日與天無光」應該較佳。好了，沙石來了，「情感的虛妄」、「舊創口」和「護航」，到底甚麼情感？如何虛妄？有甚麼「前事」發生過？「舊創口」來護航的比喻也甚為勉強。

「誰令我越難過，我越捱過，只要看著我。

面對槍炮再多，我越強悍，永未被擒獲。

船上我獨自揚帆闖，未管剩低什麼。全部要順從我，要被我追趕！

誰令我寂寥過，我亦捱過，只要看著我。讓我登上最高，名響於四方。

從不理有誰抵擋，不會讓你攻陷我。

未懼拳來劍往，仍迷戀揮灑的血光，不知後果。」

　　這是頗差的一段。首句有點令人抓不着頭腦，越是難過越能捱過，關看著我咩事？望住你之後又如何？同樣，「誰令我寂寥過，我亦捱過，只要看著我」，干卿底事？可見，詞人以「技術」炮製出一些「口號」，卻沒理會這些口號的內容，是否說得通。「要被我追趕」更屬一「拙」，有點慘不忍睹。「從不理有誰抵擋，不會讓你攻陷我」，明明是在攻打人（不理有誰抵擋，已有些蠻不講理、瘋狂的味道），下句卻「不會讓你攻陷我」，亂七八糟，霸氣不等如要神志模糊吧？

「雖，不清楚哪一天及岸。卻，拚命每天留芳。

我，已放下情感的虛妄，還讓舊創口給我護航。

生於海，種下我，便成浪。」

　　強盜是四周掠奪，而不是四處漂流的吧？怎會不清楚哪一天及岸？而且筆者真的不禁疑問：海盜會「留芳」的嗎？海盜不着眼當下利益，天天和人拚命，原來是要為後人樹立楷模，遺留福祉？實在令人費解，留芳似乎只是方便的韻腳。惟最尾一句值得一讚，短短九字，張保仔的氣勢已躍然紙上，比先前任何一段都有過之而無不及，可見，言簡意賅較之前努力營造的豪言壯語更能突出主角形象。

　　上述兩首都是較重氣勢的主題曲，是點題之作。接下來討論的，則是《張保仔》的片尾曲《下世紀》和勵志劇集《陪著你走》的主題曲《天使》。《張保仔》尚未播畢，但結局大概也離不開生離呀死別呀之類，再添些感傷的回憶，炒炒埋埋，將將就就又一套，所以預先「感受」一下悲劇氣氛倒也不難。一如劇情的千篇一律，《下世紀》的歌詞，也不避陳言，不怕老土，寫得教筆者有些起雞皮。老土也不是大問題，問題是：膚淺。

　　歌詞：

「在這亂世，只想要成全自己。直到被你，一擋到面前，感覺很妙微。

為何偏偏是你，難忘你氣質與絕美。誰讓我換回你，能逃出生與死？」

　　首句頗佳，點出亂世下人只能成全自己，也解釋了主角落草為寇的原因。惟之後的句子便墮入陳套。微妙一詞「倒裝」成了妙微，甚是突兀。而形容女主角，又是「氣質」、「絕美」之類，不禁令筆者想到那些武俠小說，個個女主角也是如花似玉、艷如桃李、肌膚勝雪……就是說不出她們有何分別。也許是貪方便，用「你」做韻腳，便順便填下「絕美」、「生死」等詞，惟字裏行間感受不到絲毫的深情，只令人不勝厭煩。

「為了不與你別離，大好江山都忘記。

下世紀約個日期，天荒都等你。

下輩子再創傳奇，或再可揚帆嬉戲。

無奈今生我注定，親手失去你。（遺憾我未能和你，再延續好戲）」

　　這段文字，乏善足陳。為了突出那份深情，又是「約個日期」、「天荒地老」、「再創傳奇」，彷彿歌詞一定要這樣寫才夠「偉大」。這種「包冇死」的寫法，終不免流於囉唆，連最尾抒發的唏噓也因而變得空洞乏力。詞人是否用心，在這裏可見一斑。

「在這局勢，差點也懷疑自己。直到被你，解開我面前，所有的倦疲。

為何偏偏是你？難忘你氣質與絕美。誰讓我換回你，能逃出生與死？」

　　這段求求其其，那筆者的評論也求求其其，得過且過算了。

「讓我擁抱你別離，讓此刻等於完美。下世紀約個日期，再會的日期。

祈求下輩子再創傳奇，地老都仍然等你。無奈我未能陪你，輕輕的遠飛。」

　　「擁抱你別離」這種病句，時人似乎已慢慢接受（抑或根本無人理會？）。結尾一段，押韻又是用「傳奇」、「遠飛,」這些千年不厭的詞語。總結這首詞，就是：某日我撞到個靚女擋在我身前，我中意咗佢，之後佢唔知點解瓜咗，然後我就對住空氣講「下世我一定同你再創傳奇，天荒地老乜乜乜……」，寫完。想當初「天荒地老」是用來形容「無人識」的，不知何時人們則用來表達愛情的長久，用到海枯石爛也不厭。

　　上述一首是楊熙的行貨，似乎花太多文字了。最後討論的一首，是勵志劇集《陪著你走》的主題曲《天使》。筆者有時納悶，劇名叫《陪著你走》，怎不乾脆用《陪著你走》作主題曲（又懷舊了）？不過，《天使》的歌詞也寫得不壞，都是平白如話的寫法，卻不像《下世紀》般肉麻，而有種淡淡的温情滲透出來。

　　歌詞：

「我有你在猶如又看見，幸福美滿重頭發現。

閉緊的兩眼，彷彿看到明天。

你再困倦仍然沒抱怨，逐點帶我捱過考驗。

你手中有我所有需要，哪個又怕路途多麼遠？」

　　這一小段歌詞，沒有特別的深意，語調運用恰當，感受自然而來。技巧上也只是運用「失明」的人看見「明天」的簡單對比。美中不足是煉字不夠嚴謹，「猶如又看見」、「重頭發現」、「哪個」顯得有些累贅多餘。而「你手中有我所有需要」，好像挺有深度，其實不過是「你是我的需要」，無謂的字眼「手中」、「所有」令句意變得含混，有淺入深出的感覺。

「誰人未計路遠，為我奉獻，我竟閉上眼也遇見。

明明路已盡了，差點放棄許願，但是路盡頭有天使。

誰人像你樂意，誠懇如此，明天起統統好日子。

然後放下世事，未來決定了，幸福要抱住愛人，一張一張合照。（伏在懷裡大笑）

你再困倦仍然沒抱怨，逐點帶我捱過考驗。

我手中有你給我關注，哪個又怕未來的風雨？」

　　副歌寫得平穩，未見突出。「明明路已盡了，差點放棄許願」，許願二字有點多餘，差點放棄其實已足夠。「統統好日子」、「放下世事」也只是一些虛無的概念，而「一張一張合照」更是典型的BBQ結局，不贅。

　　楊熙是近年技術較成熟的詞人，但其作品常常流露很重的商業味（亦即匠氣），目的往往強於感受。作為流行商品，詞人寫作品時，不免受到很多制肘，但作品是否以商業為第一考慮，則是詞人的選擇。殘酷的是，假若作品未符市場要求，或詞人不能適應唱片工業的生產，那麼市面只會流行一堆行屍走肉的技術作品，這對香港樂壇，誠非幸事。

二零一五年十月二日

新詩練習：《忘記》 情情

《忘記》　12/9/2015

忘記是好的

說話

忘記

動作

忘記

招呼

忘記

計算

忘記

打機

忘記，如果冇輸

有人返

忘記

食飯

忘記，如果冇人

鬧交

忘不了

睇面書

忘記，如果有人揾

睇新聞

皮笑肉不笑，忘記

笑話

忘記

花生

花不光的忘記

訓覺

忘記，如果訓着

醒返

開始忘記

新詩練習：《拖車》 情情

《拖車》　10/9/2015

閃耀的陽光下

街上車頂一一塗上光澤

收音機照例說

天氣和煦總令人心曠神怡……

烏黑而光亮的蠟青

不經意地煎熬着我的腳

身前的拖車喃喃道

難得陽光明媚，偏當着這苦差，

真是活受罪

是的

麻煩你了

也許今天以後

就再不用麻煩了

身後車輪不由自主滾動

拖行中

只有思想不會變得無力

感覺運行於周遭的車輛

節省汽油之餘

倒不至吝惜目光，無言駛過

心中私語少不免

儘管聽不出一絲惡意

城市內

不很多人有此殊遇

雲層不知何時逐撮逐撮散去了

彩虹並無兑現承諾

人在車內享受日光

輕音樂縈繞着空氣的冰涼

似乎有滴將乾的水跡

凝在破裂的防風玻璃……

一個風雨交加的晚上

司機喝了酒

玻璃急迎雨水

模糊了一片霓虹碎影

潛意識腳踏一踩

俄頃命運迎上不幸

同病的人未必相憐

血從沒如此鮮艷

鏡中對我傻傻一笑

他想的麼？

逝者已矣，來者可追（究）

當教育着重保養多於關心時

車廠內我已確知自己的命運

只差一個渺渺時日、茫茫運數

機件殘舊似是方便的解釋

故此車的文化中

我也受到同儕不刻意的鄙視

不能行走，已與廢鐵無異

可是

雖被視為廢鐵

仍得承受車的文化

我的惟一、也是最後同伴

正低聲詛咒着

不死也沒用

滿街車輛

只你成為他人負累

我能說甚麼？

崩裂的面目齜牙咧嘴

昂首向天

陰雲過後

天空變得教人不敢逼視

可是破碎的玻璃

仍反射微弱的光芒

刺向太陽的眼睛……

我又發夢了

還在示眾的途中

車燈睽睽

裝嵌着無珠的眸

交通燈轉紅

我在等待

等待有朝送進車房

一一瓦解

分行練習：《暮色》 情情

《暮色》　5/9/2015

站在轉角

只見周遭景象漸漸褪色

留在昨日的招牌

如今已熄了燈

路口緩緩模糊

建築開始融化

當視線穿透牆壁

被無形的空氣阻隔

我的腳步

　　　　已走出了城巿

眼前只有一個

很似黃昏的暮色

然而背後

人跡再看不見

踏上沙漠似的平地　茫茫無際

飢渴是昨日的名詞

我深知道

足印不會重疊

黃昏不會逝去

灰燼不會重燃

天地不會黑暗

浮雲不會徘徊此際的天空

鴿子不會帶來他方的信息

遠處只有一片空白

不見人影的招手

天幕下

我將獨自走下去

攝於12/9/2019

分行練習：《有病》 情情

《有病》　3/9/2015

一滴汗　漸漸冷在背心

埋藏腳下的身影

似乎不小心露出來了

我趕緊笑了笑

證明一切安好

行人不會回頭

嘴角卻掛上關心

這時候

沉默等同隱瞞　無言也是敷衍

說明白的話

也許會得到諒解

不要怨恨旁人的注目

頹廢可是社會公敵

是沒落先兆

一旦發現

治不好也要治

你是不是笑得快要落下淚來？

別傻了

有病的人是社會負累

現在　請收起乞憐的眼神

切勿聲張

舊曲新詞：《雲破日孤》 淺白

第四十七首詞作

雲破日孤（作於2015年8月2日）

曲：朱俊傑　　詞：淺白

走出一生中的漆黑方塊　刺痛已在眼眸漸漸活埋

驟眼後顧但覺光線滿街

又是路經這過去的一帶　仍有着昨天的各檔攤販賣

但腳步竟似變得輕快

此刻心在何地　身在何地　風景放眼裏美或不美

心中的愛或惡　未逃過昨日對比

若驀地眷念前事　或日夕太乏味　又念及當天那些故地

但我終會察覺貼身的不過空氣

心思猜測之間可否一笑　逛夠馬路也是踏盡寂寥

沒有力氣讓我繼續困擾

望望日光此際滿天普照　如每日處境總也那麼意料

但我在嘴角滲出淺笑

此刻心在何地　身在何地　風景放眼裏美或不美

心中的愛或惡　未逃過昨日對比

若驀地眷念前事　或日夕太乏味　又念及當天那些故地

但我終會察覺貼身的不過空氣

尚未遇到知己　總也可傾聽我的步履

又或是在流清眼淚時　往日情懷驟覺已非

此刻心在何地　身在何地　風景放眼裏美或不美

心中的愛或惡　未逃過昨日對比

若步伐再度沉重　就像面對絕地　亦未願聽無聊道理

但有些過去遺忘的不必再記起

若你感到太過壓迫之際　試呼氣

新詩練習：《看舖》 情情

《看舖》　29/8/2015

老闆在找錢

櫃下一條老鼠屍

唔　今天的陽光不怎猛烈

隔壁的小王沒事幹

逛完一輪又跑了

鄰近的賣魚檔

好像很是新鮮

我伸爪　打個呵欠

渾忘了昨天的滿手血腥

街上很平靜

人在說人的言語

貓在睡貓的覺

幾隻黃花雀在啄地

這種天氣

看來適合睡個好覺

正要回去　猛一停

瞇一瞇眼

誰　留下了一條貓毛？

分行練習：《閱書有感》 情情

《閱書有感》　27/8/2015

書本高於視線

夾藏蝨子叮咬

遺留一抔黃土

不見蚯蚓啃食

地上　誰發現土壤的壓迫？

渡日無聲　風偶爾吹起塵埃

沙礫零落在城市角落

自知不能孕育種子

但願有日飄進眼睛

擠出幾點淚滴

浮雲冉冉　自命塵世陰影

一堆蟻在雲下乘涼

踏着腳下泥土

彷彿這是孤寂

千年了

多少恨血化碧？誰掩語後無力？

且把直腸染成墨水色

蓋過血色

新詩練習：《重臨》 情情

《重臨》　25/8/2015

因為不甘　所以走進過往

因為無聊　所以想起重拾

當太陽即將西斜

我的身影卻重臨到舊昔的地方

校園的大門已打開

儘管不是歡迎誰

風起　葉子沙沙作響

就似舊時模樣

只沒有一片是舊時的

四周的圍柵

圍着狹小的世界

內裏當然值得懷念

但情懷已不屬我

沒有期待的友人

沒有熟稔的笑語

一切全在腦海

我還在眷戀甚麼？

能帶走的已帶走

沒有留下甚麼

所以也不必留下

分行練習：《結論》 情情

《結論》 23/8/2015

曾幾何時　離地需要勇氣

如今　已成常理

自詡看事透徹的作家

可看得穿你和世界的距離？

看哪

我的眼淚如滔滔不絕的東江水

滾到你的眼睛

看哪

我的寂寞如擺脫不掉的「黑影」

躋滿整個鬧市

快看哪

牙醫診所開得遍街

人人患了週期性牙痛　無法根治

只可惜這不是絕症

診所內

人人也受到情人愚弄

「也許，他不懂珍惜妳。」

「相信我，美好總在未來。」

然後人便意足心滿地離開

你的廣告上

代言了千萬的難言苦痛

救贖了無數的嬌弱心靈

「人，總是孤獨的」

看，你又讓「廢話」一詞　重新注滿生命力

「或者，你的眼淚無人明白」

你又使「多餘」一詞　重拾以往簡潔

下足多年的黃霉雨

沾不到半點靈感

烘托多年的氣氛

至今無變

充滿智慧的定論

每日推陳出新

人生桎梏的感傷

重新證明煽情的價值

於是　被冠以「專家」之銜

為旁人情感剖析　指點　教訓

再有力地定下結論

換來一波波崇拜　讚美

咦　既然你能為世間一切　定下結論

怎不見你下個結論　了結自己？

分行練習：《腥紅的黃昏》 情情

《腥紅的黃昏》　22/8/2015

塵埃模糊了腥紅的天空

雲無遠近　目眩西東

穿過大厦的疊影　走過長街曲折

無暇顧及此際陰晴

城市

步伐象徵討伐　瀰漫不覺浪漫

誰來定節奏的快慢？

心情不代表意境

聲音只蓋過心聲

隨便……隨便……

曾聽說：

黃昏預示命運

然而過後不過是夜

行人無影無蹤

呆坐窗前

只覺視線有如落日

不斷沉下……沉下……

分行練習：《旁觀》 情情

《旁觀》

浸浴在血河的眼　旁觀着酒滴的流逝

慘白的月色　河中顫巍巍晃動

不知何處傳來　半聲嗚咽

你眼中的浮光　何以絲毫未溢？

風鈴叮叮作響　然而楓樹沒有動搖

偶爾靜靜遺下數片葉子

望遮蓋自己的身影

現在我看清楚了

千個嵌在河中的面孔

眸子比星光更冷

２２／８／２０１５

詞評：淺評劇集《武則天》三首歌曲 江離

　　　　　　　　　淺評劇集《武則天》三首歌曲　　　　江離

　　《武則天》已播畢一段日子，主題曲也被唱得街知巷聞。礙於興趣，筆者可是一集沒看過，所以也不知道劇情如何。不過作為劇集，史實被「竄改」、「誇飾」一下，憑空加插幾段情史，也是常事，如此觀眾才能看得津津有味。由於對劇情一無所知，因此筆者只能靠本身對武則天的印象，就該三首歌詞略為討論，至於歌詞與劇情的關係，恕我略過不提了。

　　在三首歌詞中，《不顧一切》無疑是最佳的一首，《眼淚的秘密》次之，《女皇》則明顯屬幼嫩之作。初學填詞之人，不妨對比三首作品所用的手法，看看其中分別。當然，將新晉詞人楊熙和填詞二十年的張美賢比較，未免有欠公允。楊熙的詞筆，還有待磨練。只是像《武則天》這種宏大而複雜的劇集，主題曲竟找新晉詞人當練筆之作，委實令人詫異。雖然，《女皇》的水準未至於離譜，但作為「專業」水平，絕對是不足夠的。也許說，《女皇》只是空洞地「介紹」了劇中武則天的處境和部分心情，此亦是歌詞缺乏感染力的原因。

　　歌詞：

「花艷之時，我們還在朝弄愛得轟烈。花逝之時，你為何如潮汐退走了？

只為生存，我曾如何埋沒我的心願。只為安眠，我還長期磨利我寶劍。」

　　先別罵詞人，光看旋律結構，是頗難填的。劈頭四字，令詞人難以慢慢讓感情滲透出來，逼得要開門見山，直入主題，如此很易變得平板。鋪排上，在短短的前奏後，開首歌者的介入有點突然，聽眾較難投入。

　　不過，不能全歸咎旋律，詞人也確是抵罵的。在古裝劇主題曲中，詞人都很努力想顯露自己文學修為，即文采是也。要填得有文采，單靠翻字典拋些高深詞語出來，是不夠的。「我們還在朝弄愛得轟烈」，「朝弄」，朝應讀「蕉」，「朝早之意」，而非「潮」。此詞出自李白的「朝弄紫泥海，夕披丹霞裳」，弄，有遊玩之意。事實上，「朝弄」並非一個詞語，正如「夕披」一樣，只是對仗而已。大概是詞人不求甚解，看到「朝」字便以為指朝廷，便順便寫下歌詞。拜托，其實「遊玩」二字，也是合音的。捨「遊玩」而用「朝弄」，拋書包卻拋錯，是否抵鬧？

　　結構上，歌詞也甚為散亂，先是描述對愛人的思念，「你為何走了」，但之後突然變到寫自己處境，「只為生存」、「只為安眠」，雖說字數有限，但跳躍未免過大。而且語氣上也絕對不似一個女皇的口吻。「心願」等詞，就是空泛的例子。到底乜鬼野「心願」？

「成就了登上懸崖峭壁的女子，人在此進亦猶豫退都未容易。

嘗盡了千世萬世慶典又如何倖免？銅像可以仰望不能靠倚。」

　　「人在此進亦猶豫退都未容易」，即進退維谷，簡潔真的這麼難？「銅像可以仰望不能靠倚」，是惟一值得稱讚的一句，隱隱帶出一絲嘲諷意味。

「只為生存，我才無情投入那些爭奪。只為安眠，百年頑石難及我堅決。

成就了登上懸崖峭壁的女子，人在此進亦猶豫退都未容易。

誰望到可以名留信史是如何合意？其實所有故事只有我知。

誰讓那初到皇城澀羞的女子，承受她永未能忘記的日和月？

嘗盡了千世萬世慶典又如何倖免？銅像可以仰望不能靠倚。

花艷之時，我仍然停留在你的宮殿。花逝之時，我何時能重遇你的臉？」

　　填詞初學者，且看看詞中語調，一味嘮嘮叨叨的，「唉，都係為咗生存啫」，

像小學生向老師解釋他的行為，或被告向法官的辯解陳詞，不可謂不死板，亦無女皇的身分、霸氣。感染力是零，更莫提文字上的不足了。

　　作為反面教材，值得留意是詞人對主語「我」和「她」的混用。「百年頑石難及我堅決」，明明是自述，怎地「承受她永未能忘記的日和月」，最後又「我何時能重遇你的臉」，技巧的不成熟可見一斑。盼詞人能以此為鑒。

　　《女皇》一詞，是詞人不成熟的習作，不值得花太多文字探討。多得這首詞的映襯，張美賢的兩首作品便登時顯得成熟多了。《眼淚的秘密》和《不顧一切》，分別由吳若希和鍾嘉欣主唱。筆者認為，這並不算是張美賢最好的作品。倘對比《講不出聲》或《無心害你》在文字上的老辣，此兩首只能算是平穩。

　　就旋律鋪排而言，《眼淚的秘密》的感情較《不顧一切》內斂。惟歌詞而論，則《不顧一切》的感情卻更觸動人心。《眼淚的秘密》的感情似乎只侷困在文字上，而《不顧一切》卻能將感情傾瀉而出，毫無保留，張力也比《眼淚的秘密》為大。

　　坦白說，《眼淚的秘密》的旋律比《女皇》更適合作主題曲，也較易填得有感染力。長長的曲式可算是詞人的恩物，內容能更豐富，比喻、描寫等手法也可用得更多，反之短小的曲式才令詞人頭痛，要簡練而一針見血，非庸手所能寫。面對重複而亢長的音調時，疊字是詞人常用技巧，這個張美賢自然不會不曉。所以，《眼淚的秘密》也用了不少疊字，令歌曲琅琅上口。

　　歌詞：

「尋尋覓覓蝴蝶花上流離，年年月月若要走總要飛。

蒼生是幾秒遊戲，相愛是不朽的隱秘，白費的，好一場旖旎。」

　　這是頗聰明的寫法，蝴蝶、花上、流離，登現一景，非常鮮明，沒有多餘廢話。疊字也很能帶出那種「尋尋覓覓」、尋而不見的感覺。「蒼生是幾秒遊戲」，在帝王眼中，甚至在天公眼中，生命何嘗不是稍縱即逝、不值得他們認真的一場遊戲？這句還暗示了詞中主角俯瞰萬民的身分，不像《女皇》，一味喋喋不休，沒有半絲女皇帝的地位、見識。就第一段看來，儘管旋律甚長，但歌詞仍能寫得精練，足見詞人的用心。

「層層叠叠遺落幾段傳奇，離離合合沒你怎知我悲。

當朝夕可以忘記，偏有時貪歡想起你，沒結果，仍回味至死。」

　　由於是肥皂劇，如上文所言，無端加插幾段拉拉扯扯的情史在所難免。為了扣題，詞人也只能加插一個「你」在歌詞中。這段沒甚可論之處，除了「當朝夕可以忘記，偏有時貪歡想起你」，這是很平凡的句子，但多得副詞「當」、「偏」等用字，令意思未至於乏味。可見，副詞的運用絕不能苛且，填詞後進應多加留意。

「誰能及我驚天動地？連流淚都覺嫵媚。上輩子一早約你，今生重逢之地。

誰人為我精彩預備？最痛的相愛別離。下輩子找得到你，思憶如棉絮飛，

直到瀰漫天與地。」

　　這是要被詬病的一段。由於旋律變得激昂，詞人也逼得寫下「驚天動地」等字眼，不過描寫的是武則天，倒也用得貼切。值得注意是，嫵媚二字，應讀「母味」，但曲中卻唱成「無眉」，是頗嚴重的錯音。「上輩子一早約你，今生重逢之地」，句構有些毛病，意思亦未見突出。「精彩預備」更屬敗筆！將詞中典雅的氛圍撕破損壞。「下輩子找得到你，思憶如棉絮飛」，大概詞人覺得「思憶如棉絮飛」這意象很美，卻忽略了句子的連貫，「下輩子找得到你」後，卻變了「思憶如棉絮飛」（即白日夢？）。「瀰漫天與地」，也純是為了「浪漫」，沒有內涵可言。

「平平淡淡無字寫下傳奇，遊遊蕩蕩沒你怎飛躍起。

當今夕可以忘記，天再亮偏捨不得你。任世間，流傳是與非。」

　　這段也是平平淡淡，寫得無咎無譽，不贅。

「門牆亦緊閉起，紮實拳頭去愛起，仍在指間走失不見你，沒餘地。

誰能及我驚天動地？任背影開到荼蘼。這輩子感激有你，刺骨銷魂滋味！

誰人是我一生夢寐？最美的相愛別離。下輩子找得到你，該可從頭愛起！

讓我承受所有妒忌。」

　　「門牆亦緊閉起，紮實拳頭去愛起，仍在指間走失不見你，沒餘地」，筆者沒看過劇情，既無共鳴，也不便作評論。「刺骨銷魂滋味」，換着數十年前，此句肯定惹起莫大爭議，惟現今筆者看來只覺普通，不算好也不算壞。「最美的相愛別離」，總覺句子有些怪。不過最尾一句，確實厲害，把歷來史家的毀謗，一筆打進「妒忌」的層面，既為武則天作了平反，也不由得那些史家否認吧！

　　前文已談過，《不顧一切》的歌詞比《眼淚的秘密》為佳，當中詞曲的配合應記一功。《不顧一切》，一如歌名，是感情的噴發，不是含蓄抒情。惟感情的噴發，並不等同直露，甚至是浮淺。要寫出刻骨入肉的歌詞，不靠含蓄之美，也不倚賴旋律渲染，是頗考工夫的。

　　歌詞：

「誰眉目叫世界讚歎？年月逝去於春色之間。

笙歌中帶醉我已習慣，畫上絢爛別了平淡。」

　　詞寫得乾淨俐落，寥寥片語，簡潔地概括了武則天的經歷和處境，必須一讚！有時筆者真的看不慣那些新一代拖泥帶水的寫法，自以為高深，實則淺陋而不自知。也許在對比之下，使這種歌詞在筆者眼中有如荒漠甘泉，格外悅目！

　　短短數句，便描繪出宮廷奢靡的生活。春色雖美好，卻未可抓實時日的流逝。「笙歌中帶醉我已習慣」，四周的浮華，正正映襯着一代女帝的悲哀。張美賢在感情的拿捏上極為到家，「畫上絢爛別了平淡」，文句簡練，值得後輩學習。

「淚雨破碎四散，留下是我掌心的江山。

不知間進退每個夜晚，命數都並未是我揀。」

　　「淚雨破碎四散」，是很淒美的畫面。然而淒美過後，僅餘的只是武則天「掌心的江山」，女皇的孤寂，已躍然紙上。「不知間進退每個夜晚」，進退，暗喻了一切宮廷的明爭暗鬥，而「不知間」，正正因為這些鬥爭太多了，多得武則天也記不清了。她只記得，一切命數都並非由她選擇。萬人之上，猶不可掌握自己命運，生命怎能教人不絕望？

「借去的總要奉還，盛放花季終須冰冷，

夢源自那次，你看我的一眼。」

　　借去的是甚麼？詞人沒點明，也許是李氏的江山？也許是美好的時日？但現實卻是「盛放花季終須冰冷」，以花借喻女子，冰冷固可指韶華的衰敗，亦可指神情隨年月的梳洗而逐漸冰冷，貼切之餘，又滲出一種人生的悲涼。「夢源自那次，你看我的一眼」，又牽扯到「你」字，卻能使聽者彷彿返回武則天年青的時候，造成現今與過往的對比，加深感慨。

「從前是我為誰美麗？今天我為誰歎喟？

讓你贈我的未曾浪費，不顧一切，為濃情去燃盡到底！

愛為誰壯麗？今生我為誰矜貴？（愛沒有飛逝，今生我為誰矜貴？）

悲歡聚散風雪交替，盡情磨洗，

愛要徹底，傷痛也徹底！

（傷心處，壯烈到底）（傷心處，寂寞到底）」

　　副歌是全首歌曲最激昂的一段，因此歌詞的用字也漸趨澎湃、激烈。「不顧一切」、「燃盡到底」，這些本是頗危險的字詞，容易流於空洞的吶喊，但在編曲和歌手的配合下，卻顯得出其自然。「愛為誰壯麗？今生我為誰矜貴」，精采絕倫的反問！矜貴，到底是為了誰？「悲歡聚散風雪交替，盡情磨洗」，很生動的描寫，多得「盡情」二字，令本來無情的風雪彷彿多出一絲血肉。

「誰眉目叫世界讚歎？前路卻已經不可歸返。

當身邊擁有也覺漸淡，念記曾是煙火很燦爛！

淚雨破碎四散，留下是我掌心的江山。

擠擁中我卻倍覺孤單，命數都並未是我揀。

就算天空這樣藍，盛放花季終須冰冷，

夢源自那次，你看我貪多一眼。」

　　「前路卻已經不可歸返」，大有身臨絕路的味道。「當身邊擁有也覺漸淡」，周遭的奢華、旁人的獻媚，會隨年月而厭倦，惟一念記的，是曾經一段美好的日子。詞人運用的對比很成功，「漸淡」和「燦爛」，其實也只是心境的差別，周遭的環境可能沒多大的改變。「擠擁中我卻倍覺孤單」，是很形象的描寫，亦屬實情，並無誇大。

　　在三首作品裏，《不顧一切》的成功，在於感情的率直流露，是以情取勝，技巧、鋪排等反而不是重點。作為劇集的歌曲，尤其是歷史劇，簡練的文筆是必要的，如此才能直撼人心、一語中的，絕不能拖泥帶水，或寫得支離破碎。因此破題法是很常見的技巧，婉轉之筆反而不太適合。當然，婉轉而無物，就更值得狠狠地鞭撻一番了。畢竟有人肯費力鞭撻你的歌詞，總勝過你的作品被棄在一旁，無人問津吧！

二零一五年七月十九日